西方学者C.K.切斯特顿说，不管是什么东西，只需你知道会失掉它，天然就会爱上它。
人们还周星驰电影票，QQ音乐上花钱听周杰伦的新歌，某种意义上，也是这种心情的一种映射，与其说是一场80、90的团体怀旧，不如说关于行将失掉的人与事的离别。
几年前，人们喊着要还周星驰电影票，是由于知道满头银丝的周星驰今后或许再也不会亲身担纲其导演的电影主角。人们付费听周杰伦的新歌，是由于知道，盛行乐坛经典越来越少，依照当今周杰伦出歌的节奏以及他的创造情况，周杰伦很难回到最初的巅峰情况，也很难再出经典，他的歌也是听一首，少一首了。
人们在团体为周杰伦的新歌《说好不哭》狂欢往后，一个为难的实际数据是，用户为音乐付费的份额不超越5%。但在全球其他国家与区域却不是这样。依据艾瑞的陈述数据，印度尼西亚的音乐付费率都达到了15%，欧美的份额已达到70%，韩国更是高达90%。
以腾讯音乐为例。数据显现，腾讯具有3500万首曲意图授权，占到我国商场80%以上的音乐版权。而腾讯音乐的月活用户更高达6.52亿，具有QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大品牌，但用户付费的志愿却并不激烈，付费用户仅占月活用户的4.8%。其营收的大头来自于全民K歌和泛文娱直播。与Spotify付费音乐现已超越47%的份额距离甚远。
周杰伦《说好不哭》大卖，创下了腾讯音乐文娱途径内付费收听最快破千万的歌曲记载。有人说音乐付费的春天来了，周杰伦成为在线音乐付费的破壁人等等，达观之情溢于言表。可是他们没有看到，在长达这么多年的数字音乐开展过程中，为何大都用户仍然不肯意为音乐付费？
为什么大都用户仍是不肯意为音乐付费？
其实在80、90年代的唱片工业年代，虽然顾客手里余钱不多，可是为音乐花钱并不迷糊。有数据显现，费翔1986-1989年在内地发行的5盒磁带总销量超越2000万盒。韩宝仪的《粉红色的回想》一张盒带，1987- 1997年累计销量也有2000万盒。
到了互联网年代，人们把用户不肯意付费的元凶巨恶推给了盗版，由于盗版猖狂，天然用户不肯意付费。比方说，2010年前后，新浪、巨鲸等门户都曾先后推出各自的正版免费服务，但终究都失利了。可是在方针重拳下，2010年大批盗版听歌网站已被封闭。2011年，百度MP3完成了正版化。尔后，在2015年，版权局发布“史上最严版权令”，我国现已成为全球正版率最高的国家之一，开展到今日，盗版现已基本上没有了生计的土壤，可是为何音乐付费份额为何仍是上不来？
其实咱们可以考虑一个简略的问题便是，用户为什么要为音乐、电影、电视剧等内容产品付费？那么最直接的理由是，首先是商场有咱们没有看过或许听过的新著作，并且是优质著作。其次是，有些音乐或许影视著作由于它满意经典，我满意喜欢，百看或许百听不厌，有屡次循环观看或许收听的需求。
在电影商场，这种付费的需求逻辑是存在，每月、每半年、每一年多少会有一些优质的电影新著作上映，比方《我不是药神》、《漂泊地球》、《哪咤》等满意人们这种观影需求，也都创下了高票房。与此同时，也会偶然会有一些经典的旧电影著作来满意咱们的怀旧情怀比方《泰坦尼克号》、《大话西游》、《千与千寻》都从前二次上映过。
可是在音乐商场，青黄不接的情况现已持续多年，2000年~2005年前后，唱片工业还连续着最终的昌盛阶段，新生代的周杰伦、林俊杰、王力宏、五月天、蔡依林、陈奕迅、刘若英、梁静茹、SHE等，仍然会有新专辑来喂饱群众，但2010年之后，尤其是到了最近5~6年，经典的优质新音乐著作现已荒芜到令人发指的程度。艾瑞的陈述数据指出：有32.4%的用户表明有其他的免费获取数字音乐内容的途径，可是，其间别离有29.3%和28.6%的用户以为没有影响付费志愿的歌手/偶像或付费价格过高是影响付费的主要原因。
多少年来，陪同80后、90后成长的，简直都是那些90年代、2000年头的经典歌曲。你说用户为什么付费？在音乐付费商场，还有多少优质的新著作值得用户付费？用户为谁付费？虽然说用户仍然乐意为一些经典的老旧歌曲付费，可是也缺少复购率。就比方，假如电影院没有新电影，每天都在重复播映那些90年代、2000年的老电影，你说你要说服用户重复进电影院观看，用户肯定会厌烦。
从圈层付费到全民付费，打破小鲜肉霸榜魔咒是要害
当然，当今数字音乐商场，仍然有相对安定的5%的付费用户集体存在，这一代的顾客的习气是看人听歌，而不是听歌识人。艾瑞的陈述指出，有35%的付费用户表明付费原因是由于付费内容来自用户喜欢的歌手或偶像。
音乐付费、电影付费本质上其实也是内容付费。在曩昔，为音乐付费的中心是著作说话，但咱们发现现在的趋势是，粉丝更多是为小鲜肉偶像人设买单。
在曩昔，唱片公司造星本钱高、周期长，能打榜的人也有限，大多是靠着些本事搏出来的。近几年，华语乐坛进入了流量年代。以TFBOYS、归国四子为代表的流量偶像简直便是各大数字音乐途径的主打，它们霸占着供粉丝打榜的亚洲新歌榜和各大音乐途径的各类数据榜单。
从今日的音乐付费现状来看，更多是一种圈层化付费，而不是曩昔的唱片工业年代的全民付费的商场情况。而数字音乐专辑类的付费收入更多流入了流量明星的口袋。《2017腾讯文娱白皮书》指出，2017年华语专辑出售额排行榜中，鹿晗的专辑出售额超越1500万元，吴亦凡、张艺兴等头部演员专辑出售额超越500万元。2018张艺兴新专辑不到8小时破QQ音乐9项记载，吴亦凡曾被A妹质疑其粉丝在美国音乐榜单刷榜。在以销量论排行的今日，职业的负效应显现无遗，音乐的公信力也正在损失。
在上一年的一档综艺《今晚九点见》中，郑钧谈了乐坛的现状，他说了这么一句：“现在一切排行榜的公信力都崩了，排行榜里的歌，10首有9首真的听不下去，它虽然火，可是我一听，这便是屎啊！”
这么一句看似偏颇的话却引发了很多网友的共识，从微信微博到知乎等途径，力挺郑钧观念的不在少数，在知乎上，也简直是一边倒力挺郑钧。有知乎用户说，郑钧之所以可以引发重视，是由于关于流量小生花钱打榜现已不是新闻了，至少由于郑钧的话更有重量被人们听见了。
关于数字音乐途径来说，关于音乐的艺术价值是没有鉴赏规范的，播映、点击、保藏等用户行为构建成的流量目标简直是作为好音乐的唯一规范，这种规范简直是给流量明星量身定做的，由于这种音乐榜单的排行取决于歌手的粉丝数量。正如有业界资深音乐制作人指出：“会推数字专辑购买的是极少数流量歌手，大部分人拼的仍是点击量，经过广告、付费会员月费来分红。”
依据《我国数字音乐用户行为洞悉白皮书2017》在对我国数字音乐用户行为进行剖析时曾指出，2017年我国的移动音乐月活用户规划已超越5亿，日活用户超越1亿，24岁以下的用户在各大移动音乐App中散布最高，尤其是“90后”和“00后”，现已成为购买数字专辑的主力军。
所以途径方也看到了，要处理付费率低的难题，需求找到这批对流量极度忠实的90后、00后粉丝；要找到这批粉丝，就要力推流量歌手去衔接收割粉丝价值；要衔接激活这批粉丝的商业价值，就要经过相应的出售、点击、收听、保藏等数据榜单与相应的数据目标来推进用户去砸钱支撑自己的爱豆，维护爱豆的排名与人气。
而这个集体的一个特点是处于对自己喜欢的流量明星张狂崇拜与沉浸的阶段，正如某业界人士所言：变形的文化氛围与商业操作，造就出变形的审美消费集体，对偶像高度忠实，坚决保卫自家偶像的利益，时间警觉外来侵略的假想敌，乃至可以为此支付不可思议的价值。因而咱们会看到蔡徐坤《YOUNG》成为QQ音乐首张出售额打破3000万的数字专辑。咱们也看到，虽然周杰伦当时新歌大卖，可是在数字音乐销量排行第一的，仍然是流量。
由于千禧一代对流量明星的忠实度满意高，这意味着他们是数字音乐途径未来付费潜力最大的一个集体，粉丝经过造数据刷榜，给偶像买单给偶像制作更亮的光环效应，看到自己爱豆上榜而颇感荣耀，途径投合推进这种趋势一起假造一出皇帝的新衣的故事，数据是流量年代下可以证明偶像价值的规范，也是包装数字音乐途径的重要规范。总归，途径与流量、粉丝各取所需，何乐不为。
因而职业的怪现状是，曩昔盛行歌手的经典歌曲全民皆知，但现在是粉丝之外，乏人知晓。有网友提到，爸爸妈妈辈虽然与咱们存在代沟，即使是他们从前表明听不懂周杰伦《双节棍》、《七里香》，但至少也会对唱几段《千里之外》。但假如提及现在的流量歌手的代表著作，或许大部分一般顾客的反应是脑筋一片空白。
但吊诡的是，他们创造的著作有很多粉丝买单，但便是出不了圈。当然也有人提到了圈层化的概念，但圈层化放到音乐职业其实并不树立，在今日的短视频直播交际媒体大行其道、敞开的互联网 传达环境下，在歌荒连续多年的音乐商场环境下，不或许会存在被沉没、无人知晓的优质经典音乐著作，而无法出圈的优质著作更不或许会出现在有很多粉丝追捧、打榜的流量歌手身上。这也是郑钧提到排行榜公信力崩了的重要原因。
因而，咱们会看到蔡徐坤与周杰伦超话之争引发的很多80后、90后参加到支撑周杰伦的阵营之中来，其实是用户对无优质著作的“流量”的一种无声抵挡，由于流量假如能持续收割整个职业的盈余，霸占着最好的资源与曝光度，那么这无疑会构成一种劣币驱赶良币的职业生态，没有人再去用心创造真实感动人心的著作，而更多倾向于包装人设，经过数据刷量、经过工业化的流水线去打造更多的流量。
所以，当时为周杰伦付费其实也某种程度上表现了80、90后用户在微博超话大战之后的一种心情的连续，一种无声的对流量的抵挡，虽然周杰伦新歌褒贬不一，但他们的心里其实还在等待周杰伦可以再次“解救”乐坛，他们乐意自发的为真实的创造型演员、歌手传达与付费。因而关于数字音乐途径来说，音乐付费要打破圈层付费的困境，其实需求考虑怎么打破小鲜肉霸榜的魔咒，从艺术价值层面下手，从头设定音乐排行榜单与流量分配规矩，去扶持真实的好音乐，或许说去培养一种让好音乐成长的商场环境，带动更多一般人付费。
音乐付费不是周杰伦一人之力所能改动
但惋惜之处就在于，音乐途径的营收离不开流量，互相现已构成绑缚的共赢联系，谁也离不开谁。因而，许多有潜力的独立音乐人即使辛苦尽力也玩不过流量明星，要么不陪他们玩，要么向实际退让参加短视频口水歌创造阵营。
而老一代歌手在逐渐淡出，以周杰伦、孙燕姿等那一代音乐人要么淡出音乐圈，要么转行（比方谢霆锋现已不再在音乐上创造投入、从前带出汪峰、朴树、老狼的大合麦田CEO宋柯，辞去职务转行运营烤鸭店），要么现已回归家庭，许多现已不再活泼在音乐职业的舞台，也不再依靠音乐创造营生。
正如有网友提到：华语乐坛在周杰伦、林俊杰、王力宏等那几年，是百家争鸣的几年，好著作层出不穷，优异唱作人、创造人不断涌现，可是最近这些年，太多小鲜肉了，不知道为什么他们忽然很火，但又简直都没有什么好的著作出现。这个大趋势假如不变，那华语乐坛就真的没希望了。
数字音乐为何付费用户的份额上不来？当时业界的主张过多于纠结于版权、数字音乐商业形式的限制，比方说提议将数字音乐会员与其他事务会员一起售卖，又或许仿效Spotify机制，树立学生账户机制，并为学生集体供给专属的扣头等，但没有看到，当时支撑数字音乐付费的主力——流量歌手与数字音乐途径的绑定构成是共赢的联系，这种绑定的意图是收割流量粉丝的钱包，而不是去发掘音乐的艺术价值，它不是一种良性的音乐出产引荐机制。
而非头部歌手，粉丝量与收听率低的歌手，在数字音乐途径是很难取得引荐位的，究竟，途径需求依靠流量歌手带来粉丝与忠实用户，长尾歌手假如无法给途径带来更多的用户，是没有价值的。因而，咱们看到整个音乐工业的大环境在下行，音乐创造挣不到钱，依据我国人民大学音乐与录音艺术学院上一年的《音乐人生计现状与版权认知情况查询研究陈述》指出，我国音乐人月收入在8000-1万元的占比43.38%，月收入低于5000元的约24.23%，其间8.7%的音乐人收入不满2000元，乃至，29%的音乐人没有任何来自音乐的收入。
而美国音乐人收入要远超我国音乐人，据相关数据显现，美国音乐创造主体的人均年收益是我国的11倍，高于人均GDP份额的46%。
音乐人生计土壤与环境越差，音乐人不能得到他该得到的利益，那他就或许无法持续创造，优质著作天然就更加缺少，这构成了一个恶性循环。关于数字音乐途径来说，需求反思怎么树立一个公平的、威望的音乐著作评判机制而非以流量为单一查核引荐逻辑，数字音乐途径应该定位在做“音乐和音乐人”的土壤，而听任粉丝刷榜控评，这破坏了途径的公信力与威望性。
怎么才干培养构成音乐出产、创造的良性循环与土壤，以培养优质音乐著作的出产引荐机制带动群众顾客的全民付费热潮才是最具生命力的形式，这其间的要害是怎么使音乐职业的生态进入正向循坏，让脚踏实地为音乐支付的人取得应有的报答，发作良币驱赶劣币的改动。当然，这不仅仅是音乐流媒体途径能改动过来的，它需求整个资本商场、唱片商场、职业版权与盈余环境、工业链生态的完全改动。
因而，用户力撑周杰伦其实就类似于一种“热情消费”，热情褪去之后，究竟还有多少人为音乐付费，取决于商场环境土壤与职业生态机制能培养出多少好音乐，它不是周杰伦一人之力所能改动的。
作者：王新喜 2018年钛媒体十大年度作者 本文未经许可谢绝转载 我的微信大众号：热门微评（redianweiping）
